“Nos enfants” et “Quartier Libre”
C’est lors de sa réunion, qui a eu lieu cette semaine, que le Conseil d’Administration du Fonds Eurimages a décidé d’attribuer son soutien financier à plusieurs projets européens.

Deux futures productions de Samsa Film, “Nos Enfants” de Joachim Lafosse et “Quartier Libre” de Frédéric Fonteyne sont parmi les heureux élus qui bénéficieront de ce soutien.

Quelques informations sur ces productions :

“Nos Enfants”, réalisé par Joachim Lafosse (“Elève Libre” – Quinzaine des Réalisateurs Cannes 2008, “Nue Propriété” – Festival de Venise 2008) est une coproduction entre Versus Production (Belgique), Samsa Film, Les Films du Worso (France), Box Productions (Suisse) et Prime Time (Belgique). Le casting réunit : Niels Arestrup (César du Meilleur Second Rôle pour “Un Prophète” et César du Meilleur Second Rôle pour “De battre mon coeur s’est arrêté), Emilie Dequenne (“Rosetta” de Luc et Jean-Pierre Dardenne, Prix d’interprétation Féminine Cannes 1999) et Tahar Rahim (César du Meilleur Espoir Masculin et César du Meilleur Acteur pour “Un prophète”). Le tournage du film aura lieu du 23 mai au 22 juillet 2011 au Luxembourg, en Belgique et en Tunisie.

“Quartier Libre”, réalisé par Frédéric Fonteyne (“La Femme de Gilles” – Venise 2004; “Une liaison pornographique” – Venise 1999, Prix d’Interprétation féminine pour Nathalie Baye) est une coproduction entre Artémis Productions (Belgique), Samsa Film et Liaison Cinématographique (France). Le casting réunit François Damiens (“Rien à déclarer”, “L’Arnacoeur”, “OSS 117″), Sergi Lopez (“Potiche”, “La Régate”, “Harry un ami qui vous veut du bien”, “Une liaison pornographique”), Jan Hammenecker et Anne Paulicevich. Le tournage du film aura lieu du 23 mai au 15 juillet au Luxembourg et en Belgique.

All pictures can be found HERE.

L’asbl “Festival de Cinéma – Ville de Luxembourg” engage une
Equipe de responsables pour l’organisation de la prochaine édition du festival (Avril/mai 2011)

Dont notamment:
ses responsables coordination générale
son responsable programmation et animation jeunes publics
son responsable relations publiques & communication

www.diractors.org

Découvrez Patrick Chesnais tourne dans “Fils unique” de Miel Van Hoogenbemt sur Culturebox !

Neue Filmkommission
Kinobetreibern wird bei Filmeinstufung auf die Finger geschaut

(mk/cf) – Gewalt, Horror, Sex, Drogen- und Alkoholmissbrauch – dies sind die Zutaten, mit der sich die per Gesetz eingerichtete „Commission de surveillance de la classification des films“ (CSCF) beschäftigt. Seit dem 11. April 2010 ist diese nun aktiv und überwacht die Alterseinstufung von Kinofilmen.

Ihre Mitglieder – Vertreter des Ombuds-Komitees der Rechte für Kinder (ORK), Psychologen, Pädagogen, Beauftragte der Ministerien für Familie, Kultur, Kommunikation und Medien sowie Filmkritiker – traten unter der Präsidentschaft von Tom Krieps ein fünfjähriges Mandat an.

In Luxemburg legten die Kinobetreiber bisher selber fest, ob sie einen Film für jedes Alter oder erst ab sechs, zwölf, 16 oder gar 18 Jahren freigaben. Dies bleibt auch so. Als staatliche Kontrollinstanz schaltet sich die CSCF allerdings ein, wenn die Einstufung verschiedener Betreiber nicht übereinstimmt oder bei Beschwerden, die Einzelpersonen, Gruppen oder Organisationen an die CSCF richten.

Die Kommission kann selbst einschreiten oder von den Ministern für Kultur oder Familie bzw. vom Staatsanwalt oder dem Ombuds-Comité fier d’Rechter vum Kand (ORK), das auch Mitglied der Kommission ist, befasst werden. In dem Fall muss die Kommission schnell reagieren und sie kann einen Film neu klassifizieren; diese Entscheidung ist dann bindend.

CSCF: 18, Montée de la Pétrusse, L-2912 Luxemburg; Tel.: 247-86637, E-Mail: cscf@mc.etat.lu

SOURCE: www.volksfreund.de

Die Muttersprache im Alltag

Auch wenn die erste offizielle Schreibweise des Luxemburgischen 1946 eingeführt wurde, so setzte sie sich nicht durch. Heute gibt es zwar eine Schulrechtschreibung aus dem Jahr 1976, die 1999 reformiert wurde, aber dennoch wird die Sprache meist nur mündlich vermittelt.

Luxemburgisch-Lehrer wie unser Podcast-Muttersprachler Luc Schiltz haben sich deshalb selbst ihre Unterrichtsmaterialien zusammengestellt. Denn auch wenn Lëtzebuergesch schon 26 Jahre lang anerkannte Nationalsprache ist, so heißt das noch lange nicht, dass die Sprache stark wissenschaftlich aufgearbeitet und auf den einheitlich schriftlichen Alltagsgebrauch hin abgeklopft wurde.

Denn obwohl sie in Hörfunk und Fernsehen des Großherzogtums die meistgebrauchte Sprache ist und 80 Prozent der Einwohner sie selbst sprechen, so werden in Printmedien weniger als zehn Prozent der Artikel in Lëtzebuergesch verfasst. Zum Vergleich: 65 Prozent der Beiträge erscheinen auf Deutsch und 25 Prozent auf Französisch.

Nichtsdestotrotz: Ein sprachliches Selbstbewusstsein ist im “Ländchen” stark verankert. Seit mehr als 150 Jahren gibt es Romane, Theaterstücke und Kabarett – sowie seit mehr als 20 Jahren Kinderbücher und Comics auf Lëtzebuer-gesch.

Nicht zu vergessen die “Walfer Bicherdeeg” (Walferdinger Büchertage), die Luxemburger Autoren eine eigene Plattform geben. Seit Regisseur Andy Bausch erlebt selbst der Luxemburger Film einen kulthaften Hype. Und wer in den Reisepass der Luxemburger schaut, wird die Faarw vun den Aen erfahren, der deutsche Begriff Augenfarbe wird nicht mal erwähnt.

12/03/2010

On www.troublenomore.lu you’ll be able to find all sorts of information about the film, including the trailer and teasers…
In order to win, email your details to info@filmreakter.lu and hopefully we’ll see you at the premiere!

Claude Lahr (président)
Christophe Wagner (vice-président)
Yann Tonnar (secrétaire)
Paul Kieffer (trésorier)
Olivier Pesch
Laura Schroeder
Frédéric Zeimet

Le contact avec l’association ne se fait plus à travers Michelle Muller, qui n’assure plus ce poste, mais à travers le nouveau secrétariat (Yann Tonnar)

http://www.irisproductions.lu/movies/der%2Dsolist/

Le commentaire du réalisateur

« Le Soliste» se base sur l’idée que la «musique parfaite» pourrait exister; en tant qu’une symbiose des sons de ce monde. Je raconte donc une histoire fantasque qui cherche son défi essentiellement sur un niveau auditif. Une question était primordiale dès le début de la conception du film: Comment vais-je mettre en scène un événement acoustique d’une beauté et d’une insistance telles qu’il met en question la valeur actuelle de la musique, et avec quels moyens cinématographiques vais-je montrer qu’un jeune homme va trouver la «musique parfaite» au bout de ses explorations ?

Les réactions de l’entourage de Heinrich à la «musique parfaite» sont d’une intensité énorme. Il est évident que l’effet décrit dans le film ne saurait être obtenu à travers une composition réelle.Voilà pourquoi j’ai pris la décision, en tant que compositeur, qu’on n’entendra en fait jamais la «musique parfaite» (qui, finalement, n’existe que dans la fiction.) J’ai pour but de stimuler la fantaisie du spectateur tout au long du film, aux niveaux visuel et auditif, de telle façon que l’apogée du film se révèle en fin de compte, mais dans l’imagination du spectateur.

J’ai conçu le personnage de Heinrich en m’inspirant du livre Le Pianiste Manchot de Oliver Sacks. Un homme est frappé par la foudre et il s’occupe par la suite exclusivement de musique. Avant l’accident, la musique n’était d’aucune importance pour lui. Deux jours après l’accident, il achète un piano et assiste, depuis lors, tous les soirs à des concerts. Sa personnalité a radicalement changé, ce qui va l’amener à divorcer de sa femme.

Avec «Le Soliste» j’essaie essentiellement de transporter l’idée de base de la «musique parfaite», le protagoniste étant le porteur de cette idée, et à moindre mesure seulement de faire une étude de caractère. Tout comme une photographie ou un tableau peuvent raconter une histoire, j’essaie de montrer la mutation de Heinrich avec peu d’images seulement, mais des images intenses.

Comme je raconte une histoire vaste en peu de temps, les événements se suivent à une cadence rapide. Je rentre tard dans les scènes et j’en sors tôt. Souvent il appartient au spectateur de compléter lui-même des événements entre deux scènes. Il n’y a que peu de scènes servant exclusivement de lien. C’est ce genre de mise en scène particulière qui détermine en fin de compte le rythme du film.

Il m’importe de divertir. Nonobstant le principe que chaque scène d’un film a essentiellement pour but de faire avancer l’histoire et de condenser l’évolution de l’action, mon concept vise également de créer des scènes qui développent, chacune, un effet particulier indépendant sans que pour autant ces scènes soient arrachées du contexte. J’exprime cette démarche en utilisant des coupures abruptes ainsi que des angles de prise de vue et des compositions inhabituelles de l’image; d’emblée, ceci ne flatte pas nécessairement l’œil du spectateur.

Pour la résolution de certaines scènes, mon choix s’est porté instinctivement sur des prises de vue statiques. Je me sens ainsi en mesure de transporter un état de faits vers le spectateur sans détour et avec détermination. J’apprécie, par exemple, la tension créée par des événements hors cadrage avec la conséquence que le spectateur n’observe qu’une réaction seulement. Les mouvements de la caméra que je n’en mets pas moins en œuvre confèrent aux scènes en question une grande vivacité, contrastant ainsi fortement avec les prises de vue statiques prémentionnées. A côté de l’effet purement visuel, c’est néanmoins, en fin de compte, la valeur dramatique d’une scène ou d’une prise de vue qui constitue le critère principal pour le choix de la méthode de leur résolution. A ce sujet, j’ai été inspiré par des films tels que «Caché» de Michael Haneke, « Schultze Gets The Blues» de Michael Schorr, «Control» de Anton Corbijn, «The Band’s Visit» de Eran Kolirins ou encore «Seul Contre Tous» de Gaspar Noé.

«Le Soliste» décrit comment Heinrich Lob capte des bruits, des sons et de la musique de sa vie de tous les jours et les transforme en de nouveaux sons, de nouvelles harmonies et, finalement, en de la musique encore jamais entendue préalablement. La musique du film est ainsi en permanente interaction avec le son proprement-dit et les stimuli visuels du film. De cette façon, les processus de travail dans la post-production (montage du film et du son, musique) s’engrènent de manière très dynamique. Cette particularité représente pour moi un grand défi tant en ce qui concerne la composition de la musique qu’au niveau technique.

De nos jours les ordinateurs constituent des outils flexibles et performants pour l’écriture de la musique aussi bien que pour son montage. Je dispose de nombreux programmes qui me donnent des possibilités très variées pour imiter le son d’ instruments de toutes époques et de tout genre, de les combiner et de les aliéner à volonté. Il y a de nombreuses possibilités d’intervention, et celles-ci sont indispensables pour ce projet. Mes connaissances polyvalentes dans l’utilisation de programmes d’ordinateur afférents me mettent en mesure de conférer au film l’assise musicale désirée.

Avec «Le Soliste» je combine mes deux plus grandes passions, le cinéma et la musique. Dans le but de donner une idée aussi précise que possible de mes vues, j’ai élaboré des esquisses musicales. J’espère que celles-ci, ensemble avec le scénario et les autres documents, dresseront une image claire de mon projet de film «Le Soliste».

Pierre HANSEN
Avril, 2009

http://www.irisproductions.lu/movies/der%2Dsolist/