La notion du morceau « single » peut impliquer aussi bien l’autonomie, l’isolation (du contexte d’un album) mais peut-être aussi le formatage d’une chanson. Déjà avec Trash is the new glam, premier single de Inborn, l’identité visuelle du groupe se diffusait entre narration artificielle et vraie recherche dans l’éclairage et étalonnage des couleurs du clip. Pour leur nouveau clip Vogue, mis en scène par Thierry Besseling et Loïc Tanson (nominés avec leur court-métrage Laf pour le Filmpräis 2012), le groupe se réapproprie plusieurs fils narratifs, dans une chronologie chamboulée qui saute d’une imagerie future punk à une utilisation d’images d’archives (anciens films amateurs CNA) de ce qui pourrait ressembler aux années quarante.

Le groupe s’est inventé sa Factory, une partie de l’ancienne Laduno, qu’ils ont rebaptisé The Fiction, un contexte qui semble générateur d’images et d’idées, mais aussi de performances, tous fondateurs de la narration parfois étrangement désuète de Inborn. Cédric Kayser, chanteur du groupe, revendique cette imagerie d’un autre âge, et la recontextualise avec des éléments biographiques, comme par exemple

la triste histoire de Dorothy Hale, ex-Ziegfeld Girl qui réalisa, trop tard, que l’image de soi n’est pas tout. Broyée par le simple fait d’essayer à tout prix d’intégrer le système du show-business, cette femme est devenue une victime de l’image que les autres se faisaient d’elle. Cette nostalgie tragique est peut-être une des clés pour déchiffrer les histoires visuelles et musicales d’Inborn

Mais le jeu de scène est probablement ce qui identifie encore le mieux ce qu’est Inborn. Les déguisements et les décors peuvent contribuer à une narration post-punk utile mais pas forcément essentielle à la force dynamique du groupe.

La collaboration entre les musiciens de Inborn et les cinéastes Thierry Besseling et Loïc Tanson est plus symbiotique que documentaire, les deux auteurs/acteurs de ces images semblent se compléter dans la construction progressive d’un univers propre au groupe. Il y a toujours des ressemblances, ou plutôt des références intentionnelles, mais le chemin vers une œuvre totale originale et détonante semble se tracer.

Dëss kommen zum gréissten Deel vun hierem Mann op der Plaaz, dem Jemp Thilges.

Cannes: Nieft “A perdre la raison” sinn 2 aner Lëtzebuerger Co-Produktiounen “Ernest&Célestine” a “J’ernrage de son absence” an offizielle Selelektiounen.

Ernest &Célestine ass een 2D-Zeechentrickfilm vum Stéphane Aubier, Vincent Patar a Benjamin Renner, coproduzéiert vum Stéphan Roelants (Melusine Productions/Studio 352) a selektionnéiert fir d’Quinzaine des réalisateurs“. Déi meescht Animatioune goufen an de Studioen zu Konter gemaach.

J’enrage de son absence ass eng Coproduction vum Nicolas Steil (Iris Productions) realiséiert vum Sandrine Bonnaire, selektionnéiert fir “Semaine de la critique“. Eng ganz Rei Lëtzebuerger Techniker hu bei dësem Film matgeschafft, dee leschte Summer zu Lëtzebuerg gedréit gouf.

Avant sa présentation officielle au très imminent Festival de Cannes, nous vous invitons à découvrir, après le teaser il y a quelques jours, la bande-annonce de “à perdre la raison” de Joachim Lafosse, sélectionné, pour rappel dans la section “Un Certain Regard”.
Le film sortira le 30 mai prochain en Belgique et le 5 septembre en France. Nous vous informerons de la date de sortie luxembourgeoise dès que celle-ci aura été arrêtée.
Les ventes internationales sont assurées par Les Films du Losange.
La vidéo est également visible sur la première page de notre site internet.

Une petite butte, un petit lac, une petite banlieue, des intérieurs blancs, des extérieurs nocturnes, deux femmes en butte à l’hostilité extérieure et à leurs démons intérieurs. En se jouant de ces éléments, dans la veine de « « Mais Qui A Tué Harry », de Alfred Hitchcock, Serge Bozon nous plonge dans un univers jubilatoire et récréatif, une comédie policière à l’anglaise.

Pugnace, expérimentée et retorse, Esther Lafarge (Isabelle Huppert), commissaire divisionnaire à l’IGPN, est connue pour ses méthodes atypiques.
Peu importent les moyens, seul compte le résultat.
S’il le faut, elle n’hésite pas à adopter un comportement étrange, parfois violent, pour déstabiliser ses interlocuteurs lors d’interrogatoires qui prennent alors un tour légèrement surréaliste.
Sa vie privée est tout aussi agitée, sinon scandaleuse.
Mariée à un musicien d’orchestre, elle se livre avec lui à des jeux érotiques où les caresses laissent progressivement la place à des coups de plus en plus violents pour leur plus grand plaisir. Cette violence contrôlée semble être un meilleur excitant sexuel pour le couple que les jeux érotiques plus classiques.
L’ennui est que cela laisse des traces, qu’il faut assumer le lendemain !

Esther vient d’être chargée d’enquêter sur un éventuel cas de corruption au sein d’un commissariat de la banlieue grenobloise. La demande d’enquête a été déclenchée après le meurtre de Farid Benamar, un informateur important, dont le corps a été retrouvé dans une décharge. C’est sa femme qui a fini par révéler au juge que son mari était un indic.
Elle a le sentiment qu’il a été « balancé » afin de protéger un dealer important.

Pour la seconder dans sa tâche, Esther a choisi le commandant Sally Marinelli (Sandrine Kiberlain), une jeune femme brillante, mais dont la carrière a été freinée en raison d’un « comportement privé contraire à l’éthique de la police » selon son dossier professionnel. Sally est une mateuse et cela n’est pas toujours bien vu comme chacun sait.
Pour elle, cette mission est une opportunité de relancer sa carrière. Elle voue à Esther des sentiments mêlés de gratitude, d’admiration et de fascination grandissante, qui l’amènent à développer un mimétisme comportemental troublant.
D’emblée, Esther et Sally se heurtent à l’hostilité générale au sein du commissariat, et tout particulièrement à celle du référent de l’indic mort, Robert Mendès (François Damiens), un policier au comportement ambigu.

En quelques jours, les enjeux de carrière et de vie privée des deux femmes vont se combiner pour devenir une épreuve commune. Déterminées à mener leur enquête jusqu’au bout, elles vont aller de surprise en surprise.
Les apparences sont parfois trompeuses…

Note d’intention du réalisateur

Tip Top est une adaptation d’un livre de Bill James, un auteur-phare du polar

contemporain qui a reçu de nombreux prix. La force de ses livres n’est pas l’intrigue, mais le

ton et les personnages. Les personnages principaux sont ici deux inspectrices de la police des

polices qui débarquent dans une banlieue pour enquêter sur la mort d’un indic. Le ton repose

lui sur un balancement constant entre le comique et le dramatique. Car l’intransigeance

professionnelle des deux femmes se double pour chacune d’un vice privé (l’une tape, l’autre

mate), vice qui est source de situations comiques. Ainsi la violence d’Esther est pour moi

comique, et non dramatique : si Esther tape son mari, ce n’est pas parce qu’elle est triste,

frustrée, jalouse… c’est par joie. Je voudrais faire résonner cette joie avec celle de son éthique

professionnelle : pas question pour Esther d’accepter la moindre compromission. Mais une

telle « ligne dure » est-elle possible quand il s’agit du travail des indics, plein d’inévitables

zones d’ombre ?

La personnalité atypique, la vitalité et l’énergie joyeuse d’Esther se retrouvent aussi

dans sa vie professionnelle, par la manière dont elle mène les auditions. Au lieu de poser des

questions concrètes directement liées à l’enquête, elle se lance dans des torrents de dialogues

portant sur des questions abstraites et indirectement liées à l’enquête, par exemple la question

du « protocole ». Cette excentricité n’est pas gratuite mais tactique, car elle permet à Esther

de déstabiliser ceux qu’elle auditionne. En même temps, cette excentricité permet des

numéros d’acteurs jubilatoires, un peu comme ceux de Jane Lynch dans la série américaine

Glee (sur-autorité et circonvolutions langagières).

Par opposition à Esther, qui porte haut et fort sa singularité, Sally est au début timide

et silencieuse, comme une page blanche qui va se remplir au seul contact de sa supérieure.

Car Sally, cette placardisée de l’IGPN, est profondément fascinée par Esther. Pourquoi ? Le

scénario, qui est pour moi un document de travail et non un objet définitif, ne permet pas de

répondre. Mon espoir est que le jeu mutuel des deux actrices fasse sentir au spectateur, sans

l’expliciter par des dialogues, que cette fascination touche à un mélange d’intime (violence

physique d’Esther) et de travail (intransigeance morale d’Esther). Le film n’est ni une histoire

d’amitié entre femmes, ni une histoire d’amour entre femmes, mais une histoire de mimétisme

féminin, plus intense que l’amitié, mais moins apparent que l’amour. Disons une fusion en

douce et sans passage à l’acte : comment ne faire qu’un sans se toucher ? Tout le film est en

effet guidé par un jeu mimétique simple : Sally se transforme peu à peu en Esther. Au

moment où elle va jusqu’au bout, en faisant avec son petit ami la nuit ce qu’Esther fait avec

son mari la nuit (à savoir se battre amoureusement), le film peut s’arrêter. L’imitation entre

les deux femmes est le sablier qui guide le film et en dicte la durée.

Ce qui m’a excité, c’est le pari suivant. Garder la force du roman, c’est-à-dire l’excès

jubilatoire des personnages, le jeu mimétique féminin et le mélange des tons permanent, mais

en les plongeant dans un milieu contemporain qui annule la possible artificialité de cet excès,

de ce jeu et de ce mélange. Un milieu, au sens social et spatial, qui me permette pour la

première fois de filmer mon époque dans ce qu’elle a de trouble. Le roman se passe en

Angleterre, chez des gens aisés. Dans le scénario, pas du tout. En terme social, il s’agit ici

d’un milieu d’origine algérienne : l’indic tué, le nouvel indic, la chef du réseau de drogue, le

contrôleur général de l’IGPN, le petit copain de Sally… sont tous d’origine algérienne. Et

l’histoire se passe en janvier 2011, pendant les émeutes en Algérie, qu’observent de près

plusieurs personnages centraux comme Rozynski ou Younès. Enfin et surtout, l’enquête

autour du personnage de l’indic tué va peu à peu dévoiler un passé algérien douloureux et

complexe. La figure de l’indic mort monte progressivement en puissance car tous les

personnages vont se révéler obsédés par lui.

En terme spatial, il s’agit d’une petite banlieue où tout se passe dans un nombre réduit

de décors (essentiellement l’hôtel, le commissariat, la butte, le lac) et où tous ces décors

pourraient être visibles dans un même plan. Non seulement il y a peu de décors, mais ces

décors se touchent et se ressemblent. Un exemple : en jouant juste sur les murs blancs, il

s’agit de faire en sorte que les bureaux du commissariat ressemblent aux chambres de l’hôtel

d’Esther et Sally.

En quoi un tel milieu (social et spatial) permet-il de contrebalancer ce que le livre

pourrait avoir de théâtral ou d’artificiel ? L’idée est simple : les personnages sont rapprochés

sentimentalement par le mystère grandissant autour de la figure de Benamar comme ils sont

rapprochés physiquement par les décors récurrents de l’histoire. Les personnages se

retrouvent dans les mêmes lieux, soumis aux mêmes obsessions. Obsession, et même désarroi.

Car c’est la solitude cachée de chacun qui remonte en même temps, mettant les personnages à

égalité dans ce qu’ils ont de plus démuni : Bontemps est seul, Mendes aussi, Rozinski aussi,

Nadal aussi, Virginie aussi, etc.

Pour le casting, Isabelle Huppert me semble parfaite pour le jeu sur l’autorité et la

démesure propre à Esther. C’est la jubilation morale et sexuelle qui doit être au centre de son

autorité. Ce qui change tout, je crois, c’est le jeu à trois : Esther, son double godiche (Sandrine

Kiberlain) et son flic « crado » (François Damiens). Il s’agit d’un trio nordique, taches de

rousseur et blondeur, où Isabelle Huppert n’est pas seule d’un côté, les autres personnages de

l’autre. D’où la possibilité de retrouver la sève comique qu’elle pouvait avoir dans certains de

ses duos comme celui avec Serrault dans Rien ne va plus de Chabrol. Sandrine Kiberlain me

semble particulièrement douée dans la fausse passivité, je veux dire dans la manière de faire

exister les moments creux, d’attente ou de silence. Le film joue là-dessus pour en faire le

tremplin d’un parcours « maximal » : du canard boiteux au double d’Esther qui la « dépasse

sur sa gauche » (voir la dernière scène). Enfin, qui d’autre que François Damiens pourrait

porter la démesure du « beauf » que semble être Mendès (corrompu, raciste, homophobe…)

avant que le spectateur ne découvre peu à peu qu’il s’agit d’un romantique paumé et éperdu ?

Comme Sally, l’émotion repose sur le parcours du personnage, et sur la surprise de ce

parcours. Il en va de même pour Virginie, à laquelle Julie Dreyfus prêtera ses traits de belle

brune classique à l’opposé du trio nordique. Elle qui semble, au début, si douce et effacée face

aux excès d’Esther ou de Mendès va être la seule à agir violemment au final, en commettant

un meurtre. Encore un personnage qui bouge diamétralement en cours de film.

Pour conclure, j’ai envie, après un film stylisé et calme (La France), de faire un film

moins stylisé et moins calme. C’est-à-dire : moins de contemplation et de silence, plus de

ruptures et de paroles ; moins de nature, plus de banlieue ; moins d’hommes, plus de femmes.

En termes de mise en scène : moins de plan-séquences immobiles, plus de heurts dans le

découpage. En terme d’époque, moins de patrimoine, plus de présent. Il s’agit d’enraciner la

démesure de l’histoire dans un possible « air du temps » que je n’anticipe pas encore

vraiment. Je le vois juste algérien, cet air. Un air, ou une chanson, ou un voile.

Serge Bozon

TASE SOLUTIONS
A le plaisir de vous inviter à la
Premier évènement consacré uniquement au métier du media et de l’animation
Le Jeudi 25 Mai 2012 dans nos locaux

Ce séminaire Autodesk est l’évènement annuel qui vous permettra de découvrir, à travers nos présentations, les nouveautés sur les produits que vous utilisez dans votre quotidien.
Nous vous présenterons également les avantages que vous avez à utiliser ces produits et nous vous expliquerons comment en tirer le meilleur pour votre organisation et vos investissements.

Cette présentation vous concerne tous : Agence de publicité, Studio d’animation, Producteurs de film, Enseignants, Etudiants, Chaine de télévision… Chacun y trouvera une solution appropriée à son métier.

Programme de la journée :

Matinée : Nouveautés :

09h30 – Accueil – Petit-déjeuner
10h00 – Autodesk – Evolution Produits M&E
10h30 – M&E-Présentation DEC
11h15 – Pause-café
11h30 – Suites Workflow / Nouveautés 2013
12h15 : Lunch

Après Midi : Découverte

13h00 – Au choix : Témoignages clients (Maya, Mudbox…) / Présentation Nuke, Mari, Vray…
13h45 – Pause-café
14h00 – Au choix : Témoignages clients (Maya, Mudbox…) / Présentation Nuke, Mari, Vray…
14h45 – Drink de clôture

INSCRIPTION

Inscription par téléphone au (00352) 250750351 – Magalie RAPP

A propos de Tase : Tase est une société informatique spécialisée dans les solutions pour l’architecture, l’ingénierie et la construction. Partenaire d’Autodesk et de Microsoft, nous proposons une large gamme de services (consultance, support, formations) et réalisons régulièrement des présentations et des formations sur les logiciels de ces éditeurs.

Bel.: Tase Research s.a. Avenue Colonel Picquart 51-53 1030 Bruxelles – 02 / 242 72 20.
Lux.: Tase Research s.à.r.l. Val Saint André, 37 – Luxembourg – +352 250 750 360

Les fameux gars (The notorious guys) réalisé par Adolf EL ASSAL est une comédie luxembourgeoise.

L’humour est vraiment très présente. Le réalisateur mélange la comédie et la parodie afin de pouvoir montrer des images incroyables. Il ne se prend pas au sérieux et c’est ce que le spectateur attend. Il bouleverse le conventionnel des films habituels afin de créer son propre univers. Adolf EL ASSAL est un mélange de réalisateurs français comme Claude Zidi (Les Sous-doués) et Alain Chabat avec des réalisateurs américains comme Bobby et Peter Farrelly ou Kevin Smith.

Même si la comédie domine, Adolf parle aussi de sujets qui peuvent déranger et dont on ne parle pas obligatoirement au Luxembourg tels que les difficultés scolaires.

Il utilise à ce propos une classe avec des élèves en difficultés. C’est vrai qu’il parodie leurs comportements pour faire rire mais il touche tout de même un point sensible qui est l’éducation au Luxembourg.

On peut citer Monsieur Serge Boimare lorsqu’il s’adressa aux députés des commissions de la Culture et de l’Education nationale de la Chambre :

“La culture peut guérir de la peur d’apprendre et être conçue comme réponse pédagogique aux difficultés d’apprentissage d’un grand nombre d’élèves”.

Adolf parle également de l’amour. Pour cela, il utilise deux choses différentes :

Il utilise le besoin qu’ont certains personnages à réaliser leur rêve (amour) d’aller au Portugal. C’est vrai que 37 % de la communauté étrangère Luxembourgeoise est portugaise. Donc c’est bien de la mettre un peu en valeur (même si ici c’est très orienté parodie).

Et de l’autre côté, il crée une histoire d’amour entre un élève et son professeur. C’est encore une chose dont on ne parle jamais …

Le réalisateur ne s’est pas privé pour faire venir des guest star dans son film.

En effet, pour les adultes nées dans les années 70/80 qui étaient fans de la chaine RTL9, ils retrouveront avec plaisir une apparition de Marylene Bergman et de Jean-Luc Bertrand.

Mais d’autres personnes connues au Luxembourg sont aussi présents comme Andy Bauschou Léa Linster.

Adolf EL ASSAL ose le pari de faire une comédie unique. Il réussit avec brio à faire un film dans lequel le spectateur vient pour se détendre et passer un bon moment. En effet, en voyant Les fameux gars (The notorious guys), le spectateur rira pleins de fois et c’est cela la magie du cinéma.

Maintenant, nous espérons que le film puisse sortir dans les salles obscures françaises car il le mérite bien …

12.05.2012 / 22h00
THE STUFF – We all scream for ice-cream
USA 1985 / Original english with french subtitles / 90’ / color / Directed by Larry Cohen / Starring Michael Moriarty, Andrea Marcovicci, Paul Sorvino

When a couple of miners discover yummy goo (spurting right out of the earth from a sphincter-like hole, no less) that tastes even better than ice cream, they decide to market the sensation to the gullible American audience. Consumerist society soon slips into a zombie-like stupor, dangerously addicted to the sweet « stuff ». The suffering ice-cream industry hires saboteur Michael Moriarty to find out how to deal with the phenomenon… Little do they know that the dessert is actually a living parasite taking over its host’s body and soul! Fact: most of the special effects were done with gallons of Häagen-Dazs!

Exploitation Cinema at the Cinematheque – curated by Filmreakter
Cinémathèque / 17, place du Théatre / L-2613 Luxembourg
Tickets: 3,70€ Reduced: 2,40€
Carnet 10 Tickets: 25,00€ Reduced: 17€

Lors de sa séance du 2 mai 2012, le Conseil d’administration du Fonds national de soutien à la production audiovisuelle a accordé des aides financières sélectives pour un montant total de 2.369.557,- € aux projets audiovisuels suivants :
Aide financière sélective à l’écriture et au développement:
 A True Leap, 60.000,- € ; long-métrage documentaire social, différents réalisateurs (Coproduction : Juliette Films, Juliette Films France) ;
 Amok, 20.000,-€ ; long-métrage de fiction, réalisation Donato Rotunno (Production : Iris Productions) ;
 Dress Sexy At My Funeral, 50.000,-€ ; long-métrage de fiction, réalisation Beryl Koltz (Production : Iris Productions) ;
Aide financière sélective à la production :
 22H22, 120.000,-€ ; court-métrage de fiction, réalisation Julien Becker (Production : Skilllab) ;
 Asta, 120.000,-€ ; court-métrage de fiction, réalisation Olivier Koos (Production : Equinox Productions) ;
 Fieber, 891.557,-€ ; long-métrage de fiction, réalisation Elfi Mikesch (Coproduction : Minotaurus Film, Amour Fou Filmproduktion, Filmsyndikat UG) ;
 Der Bau, 1.228.000,-€ ; long-métrage de fiction, réalisation Jochen Freydank (Coproduction : Deal Productions, Mephisto Film) ;

The film studios in Contern have been re-branded to Studio Luxembourg

Find more information about them here: studioluxembourg.lu OR  studioluxembourg.com

Based in central Europe for easy and convenient access, the studios as well as Luxembourg’s film industry have made a name for themselves over the last decade.

Recent film productions at the studios include Hysteria with Hugh Dancy and Maggy Gyllenhaal wheras older productions such as The Merchant of Venice with Al Pacino and Girl with a Pearl Earring starring Scarlet Johansson helped putting the sudios on the international film making map.