May 17 2009

“Ne te retourne pas” zu Cannes

Published by at 09:49 under Festival,Industry

Yesterday at midnight the Samsa co-production “Ne te retourne pas” directed by Marina de Van and starring Sophie Marceau and Monica Bellucci celebrated it’s premiere in Cannes. Among the invited guests were some of our local crew, as seen on the jolly picture below. Following are some of the first critic’s responses to the film.

photo2

SOURCE: www.screendaily.com

Don’t Look Back (Ne Te Retourne Pas)
17 May, 2009 | Updated: 17 May, 2009 3:56 pm | By Jonathan Romney

Dir. Marina de Van. France/Luxembourg/Belgium. 2009. 110 mins.

A woman searches for identity. An audience searches for elucidation. Both wind up equally perplexed in Don’t Look Back, an initially intriguing, ultimately incoherent mind-bender from second-time director-writer Marina de Van. Ostensibly a more mainstream project than her previous film, the very personal In My Skin, Don’t Look Back begins as a psychological thriller in a Hitchcock/Polanski vein, then strays into a thicket of distracting special effects, before heading for the far shores of existential nightmare. The film, released in France on June 3, could gross well initially purely on the appeal of its two female leads (Sophie Marceau and Monica Bellucci), but bad word of mouth will surely limit its life span. Sheer outlandishness might ensure a cult DVD afterlife, but export and festival prospects look equally thin.

A former collaborator with François Ozon, De Van made an eerie impression acting in his films Sitcom and Regarde la Mer. In her own In My Skin, she played a woman addicted to self-mutilation and established an auteur preoccupation with the traumas of female identity, which she explores further, but far less compellingly here.

Heroine Jeanne (Marceau) is a successful biographer and former child prodigy who comes unstuck when branching into fiction. Her publisher brusquely advises her to stick to her proven skills, rather than attempt to fictionalise her life. But Jeanne is fascinated with the mysteries of her past, having no memory of anything that happened before she was eight. At home with husband Teo (Di Stefano) and their two kids, odd details about their apartment become unfamiliar to her, and then she sees the face of another woman (Bellucci) replacing hers in a video.

The next thing she knows, Teo’s and the children’s faces transform, becoming bizarre, mask-like combinations of their own and someone else’s physiognomies. Jeanne changes too, her features getting stuck halfway between Marceau’s and Bellucci’s – to the merriment of the audience at the film’s first Cannes screening, proving there’s a thin line between the nightmarish and the just plain daft, especially when too-literal digital effects enter the mix.

The film takes a moderately revitalising left turn in the second hour, when Jeanne (now completely Bellucci) travels to Italy, and Italian dialogue, to solve the mystery of her past. Some teasing switcheroos are played, with both Di Stefano and Brigitte Catillon (Jeanne’s mother) appearing as different characters entirely. But the film soon slips its moorings, accumulating overtones of Lynch, Cronenberg, M. Night Shyamalan and Nic Roeg’s Don’t Look Now, with a mysterious child, repeatedly glimpsed by Jeanne, guiding her to enlightenment. The solution, such as it is, is both banal and implausible, and the final shot places a kitsch stamp on proceedings.

The film’s failure is all the more disappointing in that the first half-hour hints at an elegant entertainment, with appealingly sleek camerawork and production values. De Van’s left-field sensibilities promise a distinctive Freudian-feminist gloss on the kind of identity-scramble puzzler epitomised by Polanski’s The Tenant. But De Van offers us insufficient signposting, so that we never feel sure whether to take the film as psychological thriller, abstruse parallel-world story or pure reverie. She also pushes her leads too far in the direction of eye-rolling panic, although of the two Jeannes, Marceau is the far more sympathetic and plausible.

Production companies Ex Nihilo, Wild Bunch, Samsa Film, Entre Chien et Loup, Studiourania, Ateliers de Baere, RTBF (Television Belge)
Producers Patrick Sobelman, Screenplay Marina de Van & Jacques Akchoti, Cinematography Dominique Colin, Editor Mike Fromentin, Production design Véronique Sacrez, Music Luc Rollinger, Main cast Sophie Marceau Monica Bellucci Andrea di Stefano Thierry Neuvic Brigitte Catillon

SOURCE: sennhausersfilmblog.ch

Cannes 09: Ne te retourne pas
Von Michael Sennhauser | 16. Mai 2009 – 17:54

Sophie Marceau, die sich in Monica Bellucci verwandelt, das tönt faszinierend. Leider aber ist dieser zweite Spielfilm von Marina de Van ein B-Picture, das sich selber zu ernst nimmt. Mit Hochglanzbildern und eine schönen Kamerafahrt über Sophie Marceau, die sich im Badezimmer zurecht macht, fängt es an, mit Vieoaufnahmen, auf denen sie sich selber und ihre Kinder nicht mehr erkennt, geht es weiter und schliesslich beginnen sich auch ihre Züge zu verändern, bis sie – quel horreur! – aussieht, wie Monica Bellucci.

Hätte Marina de Van ganz einfach und direkt die beiden Schauspielerinnen für die gleiche Rolle eingesetzt, wie es Buñuel seinerzeit in Cette obscure objet du désir mit Carole Bouquet und Angela Molina gemacht hatte, hätte das Spiel seinen Reiz vielleicht über die ersten 30 Minuten hinaus behalten. Aber da wird mit Schminke und digitalen Tricks gearbeitet, Gesichtshälften werden kombiniert, und dies technisch so gut, dass man fast schon schulterzuckend darüber hinweg sieht. Die längste Zeit spielt der Film mit der nicht uninteressanten Idee, dass die Hauptfigur möglicherweise eine andere sei, oder vielleicht schizophren. Das hat bei David Lynch in Lost Highway funktioniert, unter anderem darum, weil Lynch sich grundsätzlich hütet, seine Mysterien aufzulösen. Genau das aber tut Marina de Van in Ne te retourne pas (Don’t Look Back), und zwar auf die denkbar banalste Art und Weise vulgärpsychologisiernd wie ein europäischer Billigthriller aus den 70er Jahren. Zusammen mit der prominenten Besetzung und der Hochglanzfilmerei läuft das auf eine massive Enttäuschung hinaus, zumal auch die meisten Dialoge von jener absurden Plattheit sind, die nur unfreiwillig Spass macht. Wenn der Film dann ganz am Ende doch noch zu ein paar wirklich schönen Sequenzen findet, reicht das leider zur Versöhnung nicht aus.

SOURCE: www.canoe.com

FESTIVAL DE CANNES: Sophie et Monica sur la même estrade
Cédric Bélanger 16-05-2009 | 16h43

Ne te retourne pas, long-métrage présenté hors-compétition dans lequel Monica Bellucci et Sophie Marceau jouent le même personnage, a été accueilli froidement par les critiques. Mais il ne fallait surtout pas en parler à la belle Française.

«En tant que quelle entité vous placez-vous pour dire qu’il y a des rumeurs négatives? C’est une question étrange, déplacée», a lancé Marceau à l’adresse de la pauvre journaliste qui avait osé aborder le sujet vers la fin de la conférence de presse, aujourd’hui.

Moins incisive, Monica Bellucci a plutôt donner l’exemple d’Irréversible, film coup de poing qui avait causé le scandale sur la Croisette, il y a quelques années, en raison de l’horrible scène de viol qu’il renfermait.

«Je me rappelle qu’après la projection, les gens hurlaient. On me demandait comment j’avais pu faire ça. Et regardez maintenant, c’est un film culte.»

«Tu te rappelles, Monica?»

Évidemment, avoir deux des plus belles femmes de la planète à la même estrade a attiré, outre un nombre élevé de photographes en tous genres, un certain nombre de questions d’ordre… esthétique.

Ainsi, un reporter s’inquiétait de la réaction de la petite amie de Andréa Di Stefano, qui joue des scènes de couchette avec Marceau et Bellucci.

«Heureusement, j’étais célibataire lors du tournage. Mais mes amis m’ont dit: Ils te payent pour faire ce film? À la fin, c’était un vrai, vrai plaisir», a dit l’acteur italien, déclenchant les rires.

Un autre type du Brésil a tenté de rappeler à Monica Bellucci qu’ils avaient déjà pris un café ensemble à Rio de Janeiro avant de lui demander si elle croyait qu’avor de si belles actrices faisaient en sorte de détourner l’atention du spectateur de l’histoire.

«Mais ça fait partie du cinéma d’avoir de belles actrices», a répliqué l’Italienne.

«Tout au long du film, je ne regardais que vos yeux», l’a relancée le journaliste.

«Juste mes yeux…», n’a pu que répondre Bellucci.

Plus de femmes?

Hormis ces «importantes» interrogations, les artisans de Ne te retourne pas ont longuement discouru sur cette histoire d’une écrivaine qui voit son corps se transformer. Ils ont aussi eu à se prononcer sur les déclarations de Jane Campion, qui a soutenu qu’il devrait y avoir davantage de cinéastes femmes.

«Ça ferait plaisir, a dit la réalisatrice Marina De Van, mais je ne crois pas qu’il y a un cinéma féminin ou masculin. Le cinéma est fait par des individus avec des personnalités et des sensibilités singulières.»

«En France, nous avons beaucoup de femmes qui font des films. Ce n’est pas comme aux États-Unis, où le cinéma est plus macho. Mais il y a eu de très beaux rôles féminins qui ont été écrits par des hommes», a conclu Sophie Marceau.

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Yesterday at midnight the Samsa co-production “Ne te retourne pas” directed by Marina de Van and starring Sophie Marceau and Monica Bellucci celebrated it’s premiere in Cannes. Among the invited guests were some of our local crew, as seen on the jolly picture below. Following are some of the first critic’s responses to the film.

photo2

SOURCE: www.screendaily.com

Don’t Look Back (Ne Te Retourne Pas)
17 May, 2009 | Updated: 17 May, 2009 3:56 pm | By Jonathan Romney

Dir. Marina de Van. France/Luxembourg/Belgium. 2009. 110 mins.

A woman searches for identity. An audience searches for elucidation. Both wind up equally perplexed in Don’t Look Back, an initially intriguing, ultimately incoherent mind-bender from second-time director-writer Marina de Van. Ostensibly a more mainstream project than her previous film, the very personal In My Skin, Don’t Look Back begins as a psychological thriller in a Hitchcock/Polanski vein, then strays into a thicket of distracting special effects, before heading for the far shores of existential nightmare. The film, released in France on June 3, could gross well initially purely on the appeal of its two female leads (Sophie Marceau and Monica Bellucci), but bad word of mouth will surely limit its life span. Sheer outlandishness might ensure a cult DVD afterlife, but export and festival prospects look equally thin.

A former collaborator with François Ozon, De Van made an eerie impression acting in his films Sitcom and Regarde la Mer. In her own In My Skin, she played a woman addicted to self-mutilation and established an auteur preoccupation with the traumas of female identity, which she explores further, but far less compellingly here.

Heroine Jeanne (Marceau) is a successful biographer and former child prodigy who comes unstuck when branching into fiction. Her publisher brusquely advises her to stick to her proven skills, rather than attempt to fictionalise her life. But Jeanne is fascinated with the mysteries of her past, having no memory of anything that happened before she was eight. At home with husband Teo (Di Stefano) and their two kids, odd details about their apartment become unfamiliar to her, and then she sees the face of another woman (Bellucci) replacing hers in a video.

The next thing she knows, Teo’s and the children’s faces transform, becoming bizarre, mask-like combinations of their own and someone else’s physiognomies. Jeanne changes too, her features getting stuck halfway between Marceau’s and Bellucci’s – to the merriment of the audience at the film’s first Cannes screening, proving there’s a thin line between the nightmarish and the just plain daft, especially when too-literal digital effects enter the mix.

The film takes a moderately revitalising left turn in the second hour, when Jeanne (now completely Bellucci) travels to Italy, and Italian dialogue, to solve the mystery of her past. Some teasing switcheroos are played, with both Di Stefano and Brigitte Catillon (Jeanne’s mother) appearing as different characters entirely. But the film soon slips its moorings, accumulating overtones of Lynch, Cronenberg, M. Night Shyamalan and Nic Roeg’s Don’t Look Now, with a mysterious child, repeatedly glimpsed by Jeanne, guiding her to enlightenment. The solution, such as it is, is both banal and implausible, and the final shot places a kitsch stamp on proceedings.

The film’s failure is all the more disappointing in that the first half-hour hints at an elegant entertainment, with appealingly sleek camerawork and production values. De Van’s left-field sensibilities promise a distinctive Freudian-feminist gloss on the kind of identity-scramble puzzler epitomised by Polanski’s The Tenant. But De Van offers us insufficient signposting, so that we never feel sure whether to take the film as psychological thriller, abstruse parallel-world story or pure reverie. She also pushes her leads too far in the direction of eye-rolling panic, although of the two Jeannes, Marceau is the far more sympathetic and plausible.

Production companies Ex Nihilo, Wild Bunch, Samsa Film, Entre Chien et Loup, Studiourania, Ateliers de Baere, RTBF (Television Belge)
Producers Patrick Sobelman, Screenplay Marina de Van & Jacques Akchoti, Cinematography Dominique Colin, Editor Mike Fromentin, Production design Véronique Sacrez, Music Luc Rollinger, Main cast Sophie Marceau Monica Bellucci Andrea di Stefano Thierry Neuvic Brigitte Catillon

SOURCE: sennhausersfilmblog.ch

Cannes 09: Ne te retourne pas
Von Michael Sennhauser | 16. Mai 2009 – 17:54

Sophie Marceau, die sich in Monica Bellucci verwandelt, das tönt faszinierend. Leider aber ist dieser zweite Spielfilm von Marina de Van ein B-Picture, das sich selber zu ernst nimmt. Mit Hochglanzbildern und eine schönen Kamerafahrt über Sophie Marceau, die sich im Badezimmer zurecht macht, fängt es an, mit Vieoaufnahmen, auf denen sie sich selber und ihre Kinder nicht mehr erkennt, geht es weiter und schliesslich beginnen sich auch ihre Züge zu verändern, bis sie – quel horreur! – aussieht, wie Monica Bellucci.

Hätte Marina de Van ganz einfach und direkt die beiden Schauspielerinnen für die gleiche Rolle eingesetzt, wie es Buñuel seinerzeit in Cette obscure objet du désir mit Carole Bouquet und Angela Molina gemacht hatte, hätte das Spiel seinen Reiz vielleicht über die ersten 30 Minuten hinaus behalten. Aber da wird mit Schminke und digitalen Tricks gearbeitet, Gesichtshälften werden kombiniert, und dies technisch so gut, dass man fast schon schulterzuckend darüber hinweg sieht. Die längste Zeit spielt der Film mit der nicht uninteressanten Idee, dass die Hauptfigur möglicherweise eine andere sei, oder vielleicht schizophren. Das hat bei David Lynch in Lost Highway funktioniert, unter anderem darum, weil Lynch sich grundsätzlich hütet, seine Mysterien aufzulösen. Genau das aber tut Marina de Van in Ne te retourne pas (Don’t Look Back), und zwar auf die denkbar banalste Art und Weise vulgärpsychologisiernd wie ein europäischer Billigthriller aus den 70er Jahren. Zusammen mit der prominenten Besetzung und der Hochglanzfilmerei läuft das auf eine massive Enttäuschung hinaus, zumal auch die meisten Dialoge von jener absurden Plattheit sind, die nur unfreiwillig Spass macht. Wenn der Film dann ganz am Ende doch noch zu ein paar wirklich schönen Sequenzen findet, reicht das leider zur Versöhnung nicht aus.

SOURCE: www.canoe.com

FESTIVAL DE CANNES: Sophie et Monica sur la même estrade
Cédric Bélanger 16-05-2009 | 16h43

Ne te retourne pas, long-métrage présenté hors-compétition dans lequel Monica Bellucci et Sophie Marceau jouent le même personnage, a été accueilli froidement par les critiques. Mais il ne fallait surtout pas en parler à la belle Française.

«En tant que quelle entité vous placez-vous pour dire qu’il y a des rumeurs négatives? C’est une question étrange, déplacée», a lancé Marceau à l’adresse de la pauvre journaliste qui avait osé aborder le sujet vers la fin de la conférence de presse, aujourd’hui.

Moins incisive, Monica Bellucci a plutôt donner l’exemple d’Irréversible, film coup de poing qui avait causé le scandale sur la Croisette, il y a quelques années, en raison de l’horrible scène de viol qu’il renfermait.

«Je me rappelle qu’après la projection, les gens hurlaient. On me demandait comment j’avais pu faire ça. Et regardez maintenant, c’est un film culte.»

«Tu te rappelles, Monica?»

Évidemment, avoir deux des plus belles femmes de la planète à la même estrade a attiré, outre un nombre élevé de photographes en tous genres, un certain nombre de questions d’ordre… esthétique.

Ainsi, un reporter s’inquiétait de la réaction de la petite amie de Andréa Di Stefano, qui joue des scènes de couchette avec Marceau et Bellucci.

«Heureusement, j’étais célibataire lors du tournage. Mais mes amis m’ont dit: Ils te payent pour faire ce film? À la fin, c’était un vrai, vrai plaisir», a dit l’acteur italien, déclenchant les rires.

Un autre type du Brésil a tenté de rappeler à Monica Bellucci qu’ils avaient déjà pris un café ensemble à Rio de Janeiro avant de lui demander si elle croyait qu’avor de si belles actrices faisaient en sorte de détourner l’atention du spectateur de l’histoire.

«Mais ça fait partie du cinéma d’avoir de belles actrices», a répliqué l’Italienne.

«Tout au long du film, je ne regardais que vos yeux», l’a relancée le journaliste.

«Juste mes yeux…», n’a pu que répondre Bellucci.

Plus de femmes?

Hormis ces «importantes» interrogations, les artisans de Ne te retourne pas ont longuement discouru sur cette histoire d’une écrivaine qui voit son corps se transformer. Ils ont aussi eu à se prononcer sur les déclarations de Jane Campion, qui a soutenu qu’il devrait y avoir davantage de cinéastes femmes.

«Ça ferait plaisir, a dit la réalisatrice Marina De Van, mais je ne crois pas qu’il y a un cinéma féminin ou masculin. Le cinéma est fait par des individus avec des personnalités et des sensibilités singulières.»

«En France, nous avons beaucoup de femmes qui font des films. Ce n’est pas comme aux États-Unis, où le cinéma est plus macho. Mais il y a eu de très beaux rôles féminins qui ont été écrits par des hommes», a conclu Sophie Marceau.

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